На фестивале «Литература и кино» режиссёры, писатели, продюсеры и нейроавторы обсудили, как искусственный интеллект меняет кинопроизводство и почему главным ресурсом индустрии по-прежнему остаётся человек.
26 июня в Гатчинском ДК прошла пленарная сессия «ИИ в кино: эволюция или революция?». Разговор состоялся в рамках деловой программы XXXII Международного кинофестиваля «Литература и кино» и собрал участников с разным профессиональным опытом: от классического кинопроизводства и литературы до виртуального продакшена и нейрогенерации.
Модераторами сессии выступили Павел Перегудов, медиапродюсер, основатель международного конкурса ИИ-фильмов MyFilm48, и Юрий Ярушников, сооснователь студии виртуального продакшена XOVP. В дискуссии приняли участие кинорежиссёр, сценарист, продюсер, президент фестиваля Владимир Грамматиков; писательница Анна Литвинова; режиссёр новой экранизации «Алисы в Стране чудес» Юрий Хмельницкий; режиссёры и сценаристы Фёдор и Никита Кравчуки; нейроавтор, обладатель Гран-при конкурса MyFilm48 в составе команды «Первый поток» Анастасия Вовк.
Главный вопрос сессии был сформулирован уже в её названии: искусственный интеллект в кино — это эволюция привычных инструментов или революция, которая меняет саму природу творчества? Участники сразу ушли от простого спора «за» и «против». Речь шла о практическом опыте: где нейросети уже помогают производству, какие задачи они закрывают быстрее и дешевле, а где человек по-прежнему остаётся незаменимым.
Владимир Грамматиков отметил, что страх перед ИИ постепенно сменяется необходимостью выстраивать с ним рабочие отношения. При этом, по его словам, технология не отменяет главного вопроса — вопроса замысла и смысла.
«Смыслы не изменятся. Искусственный интеллект никогда не придумает изначальный замысел. Это абсолютно в голове, потом из этой головы перейдёт в другую голову. А потом мы пригласим искусственный интеллект сделать хорошо».
Эта мысль стала одной из центральных для всей дискуссии. Участники говорили о том, что нейросети уже способны создавать изображения, фоны, аниматики, спецэффекты, помогать в постпродакшене и ускорять отдельные этапы работы. Но при идеальной картинке особенно заметным становится дефицит истории, драматургии и человеческого опыта.
Юрий Хмельницкий рассказал, что в работе над крупными визуальными сценами ИИ уже может менять производственные решения. По его словам, за один год технологии сделали скачок, который способен существенно удешевить сложные визуальные эпизоды. Но именно это, считает режиссёр, меняет и ожидания от кино: зрителя всё труднее удивить одним только внешним аттракционом.
«Большие экшн-фильмы с точки зрения аттракциональной внешней части будут в каком-то смысле обесцениваться… Людей уже не удивить взрывами, людей уже не удивить тем, что делал Марвел несколько лет назад. Сегодня мы говорим о том, что победит история. А историю, мне кажется, может сделать пока только человек».
Для фестиваля «Литература и кино» этот вывод звучит особенно точно. Чем доступнее становятся визуальные технологии, тем выше ценность текста, идеи, героя и авторского взгляда. ИИ может ускорить производство, но не снимает с человека ответственности за то, что именно он хочет рассказать зрителю.
Анна Литвинова говорила об искусственном интеллекте как об инструменте, который может быть полезен писателю, но только при наличии собственной профессиональной базы. В её опыте ИИ помогает искать варианты, подбирать детали, проверять фактуру, но не заменяет авторскую работу.
«Искусственный интеллект, по крайней мере, в ближайшие лет пять — это хороший ассистент с одной существенной ремаркой. Он ассистент только у того, кто уже сам что-то знает и умеет».
Эту же мысль развили Фёдор и Никита Кравчук. Они сказали о том, что нейросети могут помогать в поиске шуток, вариантов реплик, визуальных решений и редакторских замечаний, но не увеличивают само количество авторов. Мастерство по-прежнему рождается через опыт, ошибки, переписывание, собственную насмотренность и способность сформулировать высказывание.
Отдельный блок дискуссии был посвящён полностью или частично генеративному контенту. Павел Перегудов показал работы участников конкурса MyFilm48 и отметил, что за последние сезоны качество нейрофильмов заметно выросло: от разрозненных визуальных зарисовок авторы переходят к коротким произведениям с фабулой, героями и драматургией. При этом, как подчёркивали участники сессии, сильные работы появляются не из одной технологии, а из сочетания инструмента и человеческой подготовки.
Анастасия Вовк, представляющая новое поколение нейроавторов, рассказала, что в её команде сценарная работа над мультфильмом выполнялась человеком, без передачи этой части искусственному интеллекту. По её словам, технологии развиваются каждый месяц, но сценарий и авторская идея остаются тем участком, из которого человека пока нельзя исключить.
Одной из рабочих формул сессии стал гибридный подход. Юрий Ярушников рассказал, что в виртуальном продакшене и работе с генеративными фонами нейросети уже помогают ускорять производство, проверять гипотезы и создавать визуальные решения, которые раньше требовали больших ресурсов. Но полный отказ от человеческого вмешательства, по его словам, часто приводит к усреднённому результату. Именно поэтому в производстве всё чаще важен не сам факт использования ИИ, а то, кто и как им управляет.
Участники также затронули этические и профессиональные границы новой технологии: авторские права, заимствования, обучение моделей, угрозу однотипного контента, влияние нейросетей на образование и работу актёров. Вопрос из зала от актрисы Александры Емельяновой перевёл разговор из технологической плоскости в человеческую: если нейросети смогут создавать персонажей, что делать киноактёрам? Спикеры сошлись в том, что живое присутствие артиста остаётся важным там, где зрителю нужны полутона, узнаваемость, личность и эмоциональная связь с героем. При этом ИИ может стать для актёров дополнительным инструментом — например, для создания собственных роликов, оформления кинопроб или проверки идеи на практике, если за ними стоит история, а не желание использовать технологию ради самой технологии.
К финалу сессии общий вывод стал ясным: искусственный интеллект уже вошёл в кинопроизводство, и игнорировать его невозможно. Он может стать ассистентом, ускорителем, инструментом визуального поиска, способом удешевить отдельные процессы и расширить возможности режиссёра. Но заменить автора, актёра, сценариста и человеческий опыт он пока не способен.
Сессия «ИИ в кино: эволюция или революция?» показала, что главный вопрос индустрии сегодня не в том, придут ли нейросети в кино. Они уже пришли. Вопрос в другом: кто будет управлять этим инструментом, какие смыслы человек доверит машине и какие истории он всё равно оставит за собой.
